儿童科幻画创意说明怎么写？
儿童科幻画创意说明书写可以参考以下步骤：
引言：首先，简短介绍下这幅科幻画的主要内容，包括主题、场景、人物等。例如，“在这幅科幻画中，我设想了一个未来世界的场景，其中孩子们与高科技设备共同探索未知的宇宙奥秘。”
背景设定：阐述这幅画设定的背景，包括时间、地点、社会环境等。“在这个未来的世界中，科技已经发展到了我们难以想象的地步，人们可以轻松地进行星际旅行，探索遥远的星球和星系。”
详细的描绘：详细描述画中的每一部分，包括人物、物品、建筑物、自然环境等。“画中的孩子们穿着先进的太空服，正在操作一台能够进行时间旅行的机器。周围是一个由纳米机器人组成的高科技城市，与奇特的太空植物相互交织。”
科技元素：强调科幻画中的科技元素，这些元素可以是新的发明、未来的技术等。“在这幅画中，我看到了许多前沿科技的呈现，如纳米机器人、量子计算机、星际传送等。这些科技让人们的生活更加便捷，也让我们能够更好地探索宇宙的奥秘。”
总结和反思：最后，总结这幅科幻画想要表达的内容，以及对未来的期望和思考。“通过这幅科幻画，我希望表达出对未来科技的向往和期待。同时，我也希望引发人们对科技发展的思考，以及我们如何更好地利用科技为人类服务。”
在书写儿童科幻画创意说明时，应注意文字的简洁明了，以及如何通过文字激发读者的想象力和创新思维。
为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？
之所以油画艺术一直以来那么受人欢迎，原因是：油画的流派风格多样，丰富的色彩效果极易满足人们的审美，而且不易疲劳，问题来了：为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受人们喜欢呢？
存在诸多争议的“超写实”油画，备受人们喜欢的抽象派油画
油画从古典主义到超写实主义，历经了好几个流派，虽然不同流派的风格不一样，但是不同流派之间都存在着“你中有我，我中有你”的相交关系，油画注重写实，这是几百年以来都不可改变的事实，值得注意了，任何流派的油画都注重写实，不要去认为有写意的油画，除非不需要以素描为基础，
形象逼真的“超写实”存在着争议，只因画作表象和摄影照片几近相同，可以说是如出一辙了，正因为是这样，超写实已经缺乏了油画的“写实”文化了，都是技术含量，很多人误认为油画的“写实”就是物象的逼真，这是不全面的理解，所谓“写实”就是不添加任何想象和修饰，或者说想象修饰的成分占画作的极少数，
然而，超写实主义油画已经完全失去色彩效果（油画是以色彩为载体），都是光影作用，这和摄影照片没什么区别，试问一下，一幅没有色彩载体，又缺乏写实的油画作品，岂会没有争议呢？将油画画的和照片一模一样，这是要和科技产品照相机比技术吗？对吧，
“鬼画葫芦”的抽象派油画，比如，不论是毕加索的立体主义，还是马蒂斯的野兽派，都给人“似而非似”的视觉审美效果，这不但有新鲜感，而且更主要的是，抽象派是把西方油画中的一切禁忌和传统全都打破，使艺术家得到自由，可以在完全没有清规戒律的情况下作画，这就是抽象派备受喜欢的原因之一。
跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢。
这是因为艺术品市场的操作者和作品作者有很大的的原因。
现在很多艺术家的作品拍卖价上亿的越来越多，有些作品在我们看来简直不可理喻，比如世界第二贵的画作是威廉·德·库宁的《交换》，在很多人眼里看来这就是一堆颜料的堆砌，毫无没干可言。但是他却值3亿美金。
还有马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》，价值1.86亿美金
还有啥都好像没画的一张画布，居然也要2000多万美金。罗伯特·雷曼：《桥》2060.5万美元
虽然在我们看来，这些画作简直就是一堆废纸，但在艺术家或者艺术收藏夹眼里，他们却有着不一样的收藏价值：
总体来说，他们涉及到几个方面的价值评定：
1、作品主题
每个画家的作品都会有主题，即使画家本人没有言明，那些评论家或收藏家们也会对这些画作赋予不一样的主题，而且这些主题往往是饱含故事性的。能让人们传承和言传的故事。
2、画风画法独特无二
“猎奇、好奇…奇货可居…”，这都是人性深处固有的夲性，及被加以利用而已。
从这角度看去，“争议”是噱头(无厘头)；“喜欢”是被诈唬（被诱导）。
-- -- 当成群人把放大的精美照片、圗片精细费神地往上塗敷油彩、起劲地演绎“工匠精神”时，铺天盖地的“超写实”就汹涌而出了；当有人发动幼儿园和小学的稚童们兴趣盎然信笔涂鸦. 便个个都是天然“鬼画葫芦”的梵高、毕加索 … 。
“天价”是市侩炒手演绎炒作出的；“争议”是人群的常识缺失和无聊导致的；“备受喜欢”是纯粹主观意识+“反复強力市场炒作”诱导的。
周全角度审视、历史沉积之后，被留下来的，终究有些许“啥”是似乎值得留下、保存的。 MKG. 2020.1.28.
艺术之美就美在高于现实，超写实的跟照片一样的画作就是跟现实完全一样的东西，失去了其艺术本性。一张数码照片就能解决的问题何必再花几百个小时的人工去实现呢？这也不符合社会发展的规律。如此两点原因必然会产生很多的争议。
抽象派画作在于作品体现高于现实生活的艺术本性，而且可以充分激发人类大脑的想象力。可以让仁者见仁，智者见智，每一个都能从中得到不一样的思维体会，更能满足人类精神层面灵魂层次的需求。因此在人类历史上才能一直长存不衰。
当代国内一流的油画有哪些推荐？
当代一流的油画有很多，有的以技巧见长，有的以题材取胜，不胜枚举。但综合评价，已取得影响并已广泛认同的有：靳尚谊、陈逸飞、全山石、艾轩、王沂东、罗中立、汤小铭、杨飞云、冼小前、石建都、申胜秋、何多苓、关则驹、广廷渤、戴士和、王玉琦、于小冬、张正刚、项士中、戴平均、龙纯立、叶献民、吴健、李自健等的代表作。
呵呵，又提到当代油画了，至少占了70%的人会这样认为“当代油画……当代油画也就那样，就那样子而已，还得继续努力”，这估计是最委婉的评价了，没有太直接，毕竟当代油画里还是有优秀的油画作品的，问题来了，那么当代国内一流的油画有哪些呢？
当代国内一流的油画
开篇已经很委婉的提到了，当代国内油画并不怎么样，因为油画是源自于西方世界，要让这充满理性的人文主义精神文化的油画，在短时间内就有浓浓的中国元素，或者说中国文化，那是不可能的事情，我们先不去讨论当代油画家的艺术行为是否正确，
就只对比一下西方油画在黑暗的中世纪时一度沉沦惨淡，通过了三百年的欧洲文艺复兴，西方油画才真正辉煌起来，而中国油画从西方引进也才一百年时间，更何况国内当代的油画家远远无法和文艺复兴时期的艺术家相提并论，技艺不如文艺复兴的艺术家，油画的时间也远远低于西方，
所以说，我们只谈论在国内这个范围之内，当代油画中属于一流油画的有哪些？毫无疑问，当代国内一流的油画，当属于罗中立的《父亲》这幅画，从素材、写生、创作，都是极度写实的过程，整幅画中没有添加任何修饰想象的细节，艺术家用一个平凡的老人，来寓意那个时代下作为父亲的一种男人形象，有深刻的时代背景烙印，
或许有人会说，冷军的画、曾梵志的画，卖的价钱都几千万，上亿了，应该是他们的油画才是当代一流的啊，亲，用价钱来衡量一幅油画作品的价值，那是很肤浅的艺术认知，确切的说，冷军和曾梵志的油画，技巧性太高，缺乏艺术性，有很多“商业品”元素，也就是只适合做商品交易的意思，
油画《父亲》
到此，以上就是小编对于以未来科技为主题的画的问题就介绍到这了，希望介绍关于以未来科技为主题的画的3点解答对大家有用。
